Как одевается Такаси Мураками

Почему стиль Такаси Мураками стоит разглядывать

Саморепрезентация — важный навык, которым, если верить карьерным коучам, необходимо владеть всем, кто намерен добиться успеха, и одежда здесь играет не последнюю роль. Руководствуется ли этими соображениями один из самых дорогих художников современности Такаси Мураками? Сильно сомневаемся. В чем мы уверены, так это в том, что Мураками не пользуется готовыми и гарантированно беспроигрышными стилистическими формулами. Его образы выглядят настолько самобытными, что можно было бы предположить, будто он с их помощью самовыражается — что, впрочем, опять же вряд ли. Для этого у Мураками есть целая корпорация Kaikai Kiki Co., Ltd, которая способна воплотить в жизнь все, что придет ему в голову. Внешний вид художника будет точнее назвать отражением его выдуманной вселенной, в которой маргаритки истерически смеются, а милый и жутковатый ДОБ одинаково комфортно чувствует себя и на полотнах в духе Кацусики Хокусая, и на сумках Louis Vuitton. Красочное доказательство этого тезиса — костюм, который Такаси придумал к своей выставке в Музее современного искусства в Форт-Уэрте в 2018 году. На экспозицию Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg он собрался в юбке — буквально — из разноцветных щупальцев и пиджаке с осьминожьим принтом. Журнал Vogue тогда резюмировал, что «стиль художника достоин того же внимания, что и его творчество».

Всегда ли Такаси уделял столько внимания своему внешнему виду? Судя по архивным фото, на которых он позирует в черных свитерах и классических костюмах, — нет. Однажды в интервью художник признался, что посмотреть на моду как инструмент коммуникации его вдохновил Вирджил Абло, с которым он познакомился в 2007 году, еще во время работы над обложкой альбома Канье Уэста Graduation (Вирджил был тогда креативным директором рэпера).

Пожалуй, первое, что бросается в глаза, — частота, с которой художник носит принты со своими кислотными цветами и вещи из собственных коллабораций с модными брендами. Отделаться от ассоциаций с рекламным щитом довольно сложно — и не нужно. Все-таки не зря Мураками называют «японским Энди Уорхолом», признанным мастером самопиара. Возможно, это одна из самых ярких характеристик стиля художника, но точно не самая интересная. Гораздо любопытнее то, как в облике Мураками находят отражение контрасты, характерные для его творчества в целом.

Массовое и элитарное

Ценовой диапазон на работы Мураками максимально широк — от сотни долларов, за которую можно купить чехол для смартфона c ДОБом, выпущенный на его фабрике Kaikai Kiki, до $15,2 миллиона, в которые оценили его скульптуру My Lonesome Cowboy в 2008 году. Активно работая с темами тиражности и воспроизводимости (вслед за своим учителем Уорхолом), Мураками все больше размывает границы между элитарным, коим всегда было искусство, и массовым. Вот и в его образах спокойно могут сочетаться, например, лимитированные кроссовки Air Jordan 1 High OG Dior и обычные клетчатые рубашки, в которых трудятся миллионы японских рабочих.

Каваий и милитари

Самые частые принты в гардеробе Мураками — камуфляж и до тошноты милые цветы. По сути это отражение разных сторон одного явления — в своем творчестве художник часто размышляет о войнах и катастрофах, используя выкрученный до максимума фильтр «счастье-радость». Няшность и кавайность для Мураками — это язык, с помощью которого он может делиться своими переживаниями о ненадежности этого мира. Он выучил его еще в детстве, когда сбегал из реальной послевоенной Японии в мир аниме и манги. Теперь эти переживания принимают вид то полотен с десятками улыбающихся маргариток, одна из которых незаметно плачет, то монструозной скульптуры «Цветок-матанго», названной в честь фильма Исиро Хонды о грибе-мутанте, результате радиационной атаки.

Восточное и западное

Для западного человека это может оказаться сюрпризом, но в Японии Такаси Мураками не так уж популярен — многим землякам работы художника кажутся лубком, принижающим их национальную культуру. Но разве способен на это доктор наук, специалист по традиционной японской живописи XIX века нихонга (да, у Мураками есть степень)? На Западе эксперименты художника всегда принимали теплее, так что впоследствии он стал ориентироваться именно на этот рынок, по-прежнему часто обращаясь к японскому наследию. И речь здесь не только об аниме и манге, но и, например, о древних живописных техниках с использованием золотой фольги. В его гардеробе, кишащем хайповыми вещами американских и европейских брендов, тоже всегда находится место интерпретациям традиционного кимоно.

Фото: Getty Images/ Instagram