Очереди из москвичей и туристов в Третьяковскую галерею, главный музей национального искусства, не уменьшаются и спустя 150 лет после открытия. Купец, предприниматель, меценат и основатель музея Павел Третьяков всегда мечтал о таком месте, где уникальная коллекция картин русских художников будет доступна каждому. Он начал путь к заветной цели в 1856 году, когда приобрел два первых полотна — «Искушение» Николая Шильдера и «Стычку с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. Художественную галерею Третьяков собирал в одиночку, зато ни от кого не зависел — выбирал картины исключительно на свой вкус. Все купленное хранил дома, так что периодически приходилось пристраивать новые залы. Ценные воспоминания о жизни в таком арт-пространстве можно найти в книге его дочери. Александра Боткина не только собрала вместе богатый фактический материал и редкие фотографии, но и включила в повествование личные воспоминания.
Московский купец и благотворитель Сергей Щукин был и остается великим русским собирателем искусства. В 2016 году выставка его коллекции в Фонде Louis Vuitton стала самым успешным выставочным проектом Франции — ее посетили более миллиона человек. Посмотреть им всем было на что: именно Щукин приобрел те произведения французской модернистской живописи, без которых трудно представить историю искусства прошлого века. Купленная им в 1897 году картина Клода Моне «Аржантейская сирень» стала первым из попавших в Россию полотен художников-импрессионистов. Дега, Сезанн, Ренуар, Пикассо, Ван Гог, Гоген и конечно Матисс — это лишь часть длинного списка имен, чьи произведения когда-то были куплены Щукиным. Сегодня эти шедевры украшают залы Эрмитажа и Пушкинского музея, но увидеть их можно и в первом полном иллюстрированном каталоге — это 500 уникальных иллюстраций, архивные материалы и фотографии, многие из которых до этого нигде не были опубликованы. Собрала под одной обложкой все данные и изображения российский историк искусства и доктор искусствоведения Наталия Семенова.
Наталия Семенова — автор еще одной книги о двух видных российских коллекционерах, братьях Михаиле и Иване Морозовых. Долгое время сыновья известного московского купца не были частью истории искусства. Третьяковская галерея, которой в 1910 году пожертвовала картины вдова Михаила Морозова, вспомнила об этом только спустя 100 лет. Однако именно он купил «Царевну-Лебедь» Михаила Врубеля и первым привез в Россию полотна Ван Гога. Его брат Иван приобрел лучшие полотна художников Александра Головина и Константина Коровина, а также собрал коллекцию картин Гогена и Сезанна. Издание в жанре coffee table book восстанавливает историческую справедливость, впервые показывая коллекцию братьев Морозовых во всей красе. Кроме полотен Моне, Ренуара, Сезанна, Матисса и Пикассо в альбоме собраны рассыпанные в 1930-х годах по российским музеям картины русских художников.
Георгий Костакис (Костаки) никогда не думал, что станет крупнейшим коллекционером русского авангарда. Он родился в Москве в семье греческого коммерсанта, который после революции потерял все свои сбережения. Георгий не смог получить образования и начал работать шофером в греческом посольстве. Коллекционирование пришло в его жизнь случайно, он слишком часто возил дипломатов в антикварные магазины. В самом начале в его коллекции были картины голландских художников, фарфор, русское серебро, ковры и ткани. Все изменилось в 1946 году, когда он увидел работу художницы Ольги Розановой «Зеленая полоса», с которой и началась его уникальная арт-история. После были Малевич, Кандинский, Шагал, Родченко, Попова, Филонов. Основой книги об этом коллекционере стали его разрозненные записки и расшифровки интервью, которые сохранила его дочь Алики. Рассказ о судьбе получился захватывающий — 40 лет Костакис колесил по Москве и другим городам, разыскивая полотна, которыми заколачивали окна в сараях и использовали вместо клеенки на столах.
Если вы давно мечтали перейти от созерцания чужих трудов к сбору собственной коллекции, то пара хороших советов от специалистов вам не помешают. Искусствовед, юрист и автор курса о коллекционировании предметов искусства в институте культуры Sotheby’s собрала в одной книге рекомендации ведущих экспертов арт-отрасли. Никакого учебного пособия до выхода из печати «Настольной книги коллекционера» не существовало, так что это уникальный источник знаний по самым разным направлениям. Повествование следует логике жизненного цикла художественной коллекции и начинается с того многообразия аспектов, которые следует учесть при покупке произведения. Заканчивается же способами и стратегиями расставания с коллекциями, когда для этого наступит время. Несмотря на то, что речь в книге идет в основном о реалиях американского арт-рынка, многое из того, о чем пишет Мэри Розелл, универсально и верно и для нашей страны. Американский бизнес по сравнению с российским развивается стремительнее, и брать пример с лучших — полезный навык.
Фото: Архив пресс службы