C 19 по 27 сентября в московском Манеже пройдет Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE. Людям, изголодавшимся по выходам в свет, пропускать его точно не стоит — и не только потому, что это первый посткарантинный проект такого масштаба: участие в нем примут 62 художника из 22 стран. Работы объединены злободневной темой «Преодолевая расстояния». Среди хедлайнеров — известный fashion-иллюстратор Дэвид Даунтон, внушительное портфолио которого включает в том числе и обложку австралийского Vogue. ARTLIFE FEST предлагает еще и обширную образовательную программу. Вы сможете побывать на любых из 35 мастер-классов и 50 лекций мировых арт-звезд. Шанс задать вопрос самому продаваемому гиперреалисту Ким Ёнг Сонгу выпадает не каждый день.
Если вы впервые слышите о фестивале, введем в курс дела. История мероприятия началась еще в 2016-м: тогда основатель, куратор и душа проекта Анастасия Андреева собрала команду людей, неравнодушных к современному творчеству, и открыла онлайн-академию живописи ARTLIFE. Выражать важные идеи с помощью художественных средств там и сейчас учат всех желающих. В преподавательском составе — сплошь коммерчески успешные художники. В 2018-м Анастасия и ее соратники пошли дальше — провели первый фестиваль современного искусства на Трехгорной мануфактуре. Посмотреть пришли пять тысяч человек. Там же ARTLIFE FEST проходил в 2019-м — аудитория мероприятия увеличилась до двадцати пяти тысяч. К тому же проект, что немаловажно, получил поддержку правительства Москвы.
«Последнее слово при отборе художников для фестиваля всегда остается за мной. Смотрю на профессионализм, подачу, на то, как мастер транслирует свое творчество и себя самого. Важно, чтобы он был готов делиться своими знаниями и делать это на понятном языке», — рассказывает нам Анастасия.
Интересуемся, зачем ей свой международный фестиваль. «Я всегда знала, что свяжу свою жизнь с искусством, — улыбается Анастасия. — С отличием окончила художественную школу, а затем — Сочинский институт дизайна и моды. Там я изучала историю искусств. После выпуска переехала в Москву, посещала курсы живописи, погружалась в арт-среду». К образованию Андреева относилась и относится серьезно. Сейчас в ее портфолио степень MBA и диплом Sotheby’s по кураторскому делу. А среди проектов не только онлайн-академия и интерактивный фестиваль современного искусства, но и благотворительный фонд ARTLIFE CHARITY.
Невозможно не спросить, с какими трудностями команда фестиваля столкнулась из-за пандемии. Анастасия разводит руками: «Как бы странно это ни звучало, она не привнесла глобальных изменений в нашу работу над ARTLIFE FEST. Транспортировка картин проходила в штатном режиме, но мы охотно оказывали небольшую помощь иностранным мастерам. Например, мы отправляли тубусы из Москвы в Париж, чтобы художнице было удобно упаковать и отправить свои работы. Участнику из Таиланда мы помогали соорудить специальный короб для перевозки его работ. Нашли для этого местного русскоговорящего мастера». Благодаря столь трепетному отношению к делу на фестивале будет представлено 450 произведений.
Детей брать с собой в Манеж не только можно, но и нужно. Им будет интересно попробовать себя в роли перспективных игроков арт-рынка. Ваших крошек научат создавать скетчи и digital-иллюстрации, выводить фигуры акрилом, пастелью, акварелью, маркерами и карандашами. Преподавать, конечно же, тоже будут художники-участники фестиваля. «В общении с мастерами я всегда делаю акцент на то, чтобы они преподносили материал интересно и доступно. Даже для тех, кто никогда не держал в руках кисти. Поэтому на наших мастер-классах одинаково комфортно себя чувствуют художники с опытом и новички», — объясняет Анастасия. Ну а тех, кого захватит творческий процесс, круглый год рады видеть в онлайн-академии ARTLIFE.
.JPG)
Если у вас по тем или иным причинам не получится добраться до Москвы в эти дни, экспозицию можно будет увидеть виртуально: видеотур по выставке будет доступен для просмотра онлайн. Спрашиваем, не было ли у Анастасии плана перевести в онлайн весь ARTLIFE. «Я не хотела бы, чтобы наш фестиваль стал цифровым. Это единственное офлайн-мероприятие, которое наша команда проводит каждый год, и мы готовимся к нему все 12 месяцев, — объясняет она. — Важно, что контент, который мы объединяем, вызывает интерес у многотысячной аудитории. Очный формат — единственная возможность увидеть живые эмоции посетителей, собрать ценителей современного искусства вместе. А это для меня самое ценное».
Вход на фестиваль свободный — по предварительной регистрации на сайте.
Фото: Архивы пресс-служб;